無名小子的回憶錄-憶國樂往事-16

海山國中與景文高中國樂團
教學及參賽經驗漫談
15-1 [胡琴]溫金龍--天生的音樂感，但最難教且最麻煩的學生
16-1 [笛簫]評審問我「你學生用的笛子怎麼這麼好，音量大又有厚度」
17-1 [琵琶]林秋岑--連續兩年都囊括琵琶、月琴與三絃等三項獨奏決賽第一名，彈法還都不對嗎？
18-1 [舞台經驗]陳乃國與盧梅端--「緊張大師」
19-1 [參賽經驗漫談]
作者：翁自得(創作完成日：2008年07月20日)
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[笛簫]評審問我「你學生用的笛子怎麼這麼好，音量大又有厚度」

　　「教琴」與「演奏」各有其不同的領域，「演奏」者只要改進自己的缺點，專攻自己的表現即可，因此，只能教高水準的學生，較難因材施教。

　　而「教琴」者，就如同運動教練一樣，要能因材施教，而要能因材施教，凡與音樂有關的知識，涉獵就要愈廣愈好，才能找出學生問題的所在，並協助學生改進缺點。

　　「教琴」者的技術，可能是自始就跟老師學，也可能是自修而來，自始就跟老師學的，最大的風險是，若老師教的方法是錯的，就可能一代錯過一代。

　　我會吹簫，來自自修與偷學，會吹笛，則是來自高中參加軍樂隊時，學吹長笛。

　　軍樂隊的指導老師是學校的音樂老師杜麟，他什麼樂器都教，教吹長笛時，還特別叮嚀我們，雙唇要閉緊。

　　我不管怎麼練，吹出來聲音，與唱片聽到的西洋長笛聲音，差距實在太大了，又不知道原因為何，只好放棄，改吹中國笛子。

　　而當時國內演奏家錄製的笛子唱片，水準還不高，我覺得技術雖然不如他，但至少聲音比較接近。

　　後來，第一次教學生吹笛子時，很自然地，會同樣要求學生閉緊雙唇。

　　1969年，我北上參加中廣國樂團後，較有機會聽到中國的國樂，聽到的中國笛子音樂也愈來愈多，就開始納悶了，「為什麼中國的笛子聽起來，力度這麼好？有顆粒感？」

　　這時的兩岸完全隔絕，到底是誰吹的？樂器跟我們一樣嗎？怎麼吹的？只能「偷」聽其音，不可能「偷」看其人，遑論再偷學了。

　　因為竹頭粗細大小不一，簫無法規格化，音準問題始終無法解決，我決定改良簫，改以木頭為材料，花錢請人以車床製作，常到圖書館找有關聲學理論的資料，找了很久，仍然找不到。

　　有一天，颱風夜，從後陽台傳來的風聲，忽而尖細，忽而低厚，前往查看原因，發現後陽台的簡陋木窗上，有兩處扁圓形的裂縫，一大一小，可能是風輪流吹過兩處裂縫時，所造成的不同聲響。

　　扁圓形的裂縫，就像兩唇間的出氣孔，雖然發聲的原理未必完全相同，但應該可以借用。

　　我馬上回客廳，拿出笛子，對著鏡子，以兩唇間不同大小的出氣孔試吹，笛音確實不同，但因為要教學生，不能教錯，我的感覺是否正確，信心仍然不足。

　　隔天一早，就趕到台北市衡陽路一家專賣西洋樂器教本的書店，找長笛的教本。

　　發現其中一本長笛教本，還附有吹奏的照片，我仔細看照片中的雙唇間出氣孔，確實是放鬆呈橢園狀。

　　回家後，自己馬上改變吹法，練習吹陽明春曉，當時的感覺是，較為吃力，但聲音對了。

　　這時，印象中，各市縣音樂比賽剛結束，我的學生吳金城、黃偉楓及廖錦麟等三人，準備參加決賽，我特別通知他們三人，當晚一定都要來練。

　　那時，我已很少練笛子，就以較慢的速度吹給他們聽，並讓他們輪流吹同一段後，只見他們露出疑惑的表情，我就問他們那裏不一樣。

　　已記不得是那一位學生回說「老師！您是怎麼吹的？」。

　　不用我逼，他們當然要自動改變吹法，剛開始改變吹法練，嘴唇的控制不易，尤其是在高低八度音間的變化，我教他們對著鏡子吹，邊吹邊看嘴形。

　　當時，三人中最勤練的是吳金城，最會摸魚的是黃偉楓，印象較深的是，大約決賽前四天，其他學生都回去了，吳金城還在樓頂平台練習，我上去問他，怎麼還不回去？

　　他說他練得內嘴唇腫漲，還用手拉下嘴唇讓我看，但馬上就要比賽了，覺得還是沒練好，想多練。

　　事實上，1980年，台灣區音樂比賽少年組笛獨奏決賽時，他們三人的吹奏還不是很順暢，但仍然囊括前三名，另一同為第三名的是，華崗藝校的學生莊桂櫻，現任台北市立國樂團團員。

　　賽後，一位評審還特別來找問「你學生用的笛子怎麼這麼好？音量大又有厚度」，因為現場還有其他的人，我擔心說穿了，他可能會很難堪，只好敷衍幾句，並轉移話題。

　　其實，音樂的表現若從頭到尾都是很有力度感，反而不易感人，音樂要能感人，必須要靠張力，而表現張力，不僅要藉助音的強弱，還要有音色上的變化，因此，緊閉雙唇所吹出的扁平音色，並非絕對錯誤。

　　但要同時兼顧不同嘴形的吹法，短期內不易練好，當時我還很擔心他們無法完全調適，反而，可能影響比賽成績，原本不希望他們在決賽前改變吹法。

　　後來，因為當時的指定曲是董榕森作曲的「陽明春曉」，而他們三人的自選曲都選用「騰飛曲」，這兩首曲子較不需要有音色上太大的變化，才決定讓他改變吹法。

　　另外，最常見的笛子雙吐音(註：先以舌尖打向雙唇間的出氣孔，發出ㄊ音，在舌頭後退時，順勢以舌根打向口腔頂部，發出ㄎ音。)技術，主要用於快板，但是，到底是要用舌根的那一點打向口腔頂部的那一點，笛子教本都沒有詳細說明。

　　因此，當時吹雙吐音大多是像跛腳走路，一拐一拐，一重一輕，反而使快板有拖泥帶水的感覺。尤其是，吹中音或低音笛子，因為吹孔距離音孔較長，更為明顯。

　　我也不知道要如何發出ㄎ音，才是正確的吹法，而舌頭在口腔內的動態，我又無法觀察研究，只能要求學生自己去感覺，使ㄊ音與ㄎ音的力度及音色要儘量接近。

　　而ㄎ音較難練，就教學生儘量多練，甚至要求學生整首曲子以慢板用ㄎ音來練習。

　　這種笛子雙吐音ㄊ與ㄎ的技術，相當於琵琶等彈絃類的彈與挑及胡琴等拉絃類的拉弓與推弓，不過，笛子的雙吐音是較高難度的技巧，而彈挑與拉推弓都是最基本的。

　　如今，當年獨奏決賽的第一名的吳金城不再從事笛子演奏，第二名的黃偉楓則已不知去向了，第三名的廖錦麟現任國立國光劇團專任笛師。

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