無名小子的回憶錄-憶國樂往事-19

海山國中與景文高中國樂團
教學及參賽經驗漫談
15-1 [胡琴]溫金龍--天生的音樂感，但最難教且最麻煩的學生
16-1 [笛簫]評審問我「你學生用的笛子怎麼這麼好，音量大又有厚度」
17-1 [琵琶]林秋岑--連續兩年都囊括琵琶、月琴與三絃等三項獨奏決賽第一名，彈法還都不對嗎？
18-1 [舞台經驗]陳乃國與盧梅端--「緊張大師」
19-1 [參賽經驗漫談]
作者：翁自得(創作完成日：2008年07月21日)
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樂曲難易度的選擇

　　初任國樂的指導老師，為學生參加比賽而選曲時，通常會選擇難度較高的曲子，這觀念在當年普遍被認為是錯誤的，但我並不完全認同。

　　若兩參賽者演奏水準相當，而一選高難度的曲子，另一選較簡易的曲子，當然選高難度曲子的獲勝，問題在於是否因材而選。

　　學生的學習能力，強弱不同，而從報名到比賽，還有一段期間，宜視其學習進度，在這段期間以最保守的評估方式，為學生選擇自選曲。

　　以溫金龍為例，他第一次在1979年參賽時，因為他的學習能力很強，我就為他選高難度的「屈原」。

避免不合曲意的爭議

　　參賽者演奏的音樂，是否合於作曲者的原意，除非是作曲者當評審，否則，其他評審實在不應該太主觀地加以論斷。

　　因為，參賽者的演奏不合曲意，等同於指導老師教錯，而非學生演奏不好。

　　尤其，嚴潔敏於1994年，演奏我的「屈原」錄音時，她表現的曲韻，比我在1977年創作時的原意還要好。

　　但是當年常見評審講評或賽後聊天時表示，以此為由，定輸贏，我當然也擔心被評審批評我教錯，早就有防備。

　　「春江花月夜」與「十面埋伏」等古代名曲或「空山鳥語」等作曲者已過世的曲子，究竟如何演奏才合於作曲者的原意，已無從查考，端視評審喜惡而定，因此，選用這類曲子比賽，風險最高。

　　而當年能選用作為比賽自選曲的曲子，大多數是這類曲子，因此，我就利用自辦比賽的機會，邀請曾擔任台灣區音樂決賽的評審，來評分，賽後，當場個別指導。

　　若作曲者在世，賽前，我也一定會請他來指導，並要求學生依作曲者的指導演奏，但滴水不漏的防備，仍然防不勝防。　

　　1981年，溫金龍參加台灣區青少年組南胡獨奏決賽時，指定曲是「出塞」，他的個別指導課老師是作曲者劉俊鳴，而且，上課已長達一年多，但評審還是公開說溫金龍的演奏，不合曲意，誰對誰錯？不言而喻，遑論是一般毫無防備的參賽者。

　　我認為最好的防備方法，就是選用新曲，評審從沒聽過的曲子，當然不知道曲意為何？這也是我當年為學生寫新曲的原因之一。

多表現較強面

　　不論是個人的獨奏或團體的合奏，任一參賽者都有其較強與較弱之處，選曲時就要先了解，要儘量選擇能表現自己較強的一面，並掩飾較弱的一面的自選曲。

　　當年，最會選曲的是音樂班的學生，因為他們是主修西樂，國樂只是副修，而且，通常是主修小提琴，就副修南胡，因有小提琴的基礎，南胡的高難度技巧，對他們來說，仍然是輕而易舉，因此，他們雖然練習時間較為有限，但音準且乾淨，拍子穩，他們選奏的自選曲都屬於輕快的、不重力度感與張力的曲子，例如，「空山鳥語」、「踏青」或「城市歌聲」等三首。

　　在合奏方面，很多合奏曲中都會有一段是特定樂器的獨奏，或是以特定樂器為主奏的協奏曲，選擇這類型的曲子，觀眾通常都會習慣地，把注意力集中在獨奏者或主奏者的身上，而忽略其他的協奏者。

　　因此，若樂團中有獨奏水準明顯較高的學生，當然要選用這類型的曲子，在我早期的學生中，溫金龍與陳乃國的胡琴水準高，1979年，我選用自己創作的高胡與中胡雙協奏「蘇武」，1980年，選用董榕森作曲的京胡協奏曲「大道」，1982年，因為景文高中有黃素娥與盧梅端、海山國中有林秋岑高水準的琵琶，兩校都選用琵琶協奏曲「邊疆舞曲」，1983年及1984年，景文都選用我自己作曲的琵琶協奏曲「黃帝」。

　　不過，一般樂團的指導老師雖然同樣知道如此選曲，儘量多讓樂團中水準高的學生表現，但沒去考慮自己樂團中水準較低的學生實力，與其他參賽者水準較低的實力相當，而水準最高的學生，又與決賽獨奏者的水準差距甚大，仍然選擇這類型的曲子，反而自曝其短

儘量掩飾較弱面

　　非音樂班的國樂團學生，可能只練習幾個月，又因為要湊人數等問題，不得不讓他們參加合奏比賽時，因為快板技巧太差與絃樂的音準問題，勢必拖累高水準的學生，而大幅度降低整個樂團的演奏水準，我的學生同樣有此問題，而且，問題比其他學校還大。

　　當年，參加合奏比賽時，上個別指導課的學生占全部團員的比例，最多的一年是1980年，也只有26人，比例不到一半，學生水準高低差距非常大。

　　我只好擅自改譜，將快板的旋律簡化，例如，視樂曲的情況而定，將四音一拍改成第一音1/4拍，休息3/4拍，或改成第一音1/4拍，第二音休息，第三音1/4拍，第四音休息。

　　不過，指定曲原則上儘量不改譜，因為每一參賽的學校都要演奏，比較容易被聽出破綻，可能還會因此被扣分，而得不償失。

別忽略肢體語言的表達

　　歷年音樂比賽的評分標準都規定，「儀態」占20%，比例不低，一般人都會以為這是指，參賽者上下舞台的走姿，以及演奏時的坐姿或站姿，但是，又不是要選模特兒，為何要有這項評分標準？

　　其實，「儀態」指的應該是肢體語言的表達，即參賽者的臉部表情與肢體，隨著音樂自然產生的變化與律動。

　　我認為肢體語言的表達，應該是音樂的一部分，在演唱時較容易表達，唱到高亢激昂時，都會自然抬頭挺胸，甚至張開雙臂，唱到哀怨悲傷時，頭通常會自然地略為往前低斜，甚至雙手會微微顫抖。

　　但在樂器方面，肢體語言較不易表達，也是最難教的，甚至不知從何教起？目前，國內三大專業國樂團的演出，仍然常見指揮大張雙臂，指揮棒強力揮舞時，而只見團員雙手在動，其他肢體動都不動，舞台的畫面相當不協調。

　　而我也不知道該從何教起，當年，當我指揮學生練習合奏時，最常唸的一句是「我好像是在指揮一群木乃伊演奏」，我自辦的學生觀摩表演或比賽時，我也常唸「我好像是在看木乃伊演奏」、「自己的肢體對自己的音樂都沒感覺，怎麼去感動觀眾？」。

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